在选定这首歌之前，张潇辰也试着在蓝星找找看戴荃老师。
但很遗憾。
经过多方打听，终究都没能在音乐圈找到这个人。
就很无奈。
张潇辰倒是想自己亲自上。
但试了之后才发现，自己还是太年轻了。
一些流行歌曲还好，但像《悟空》这种技巧和情感都拉满的歌曲，一般人真唱不了。
单就那个戏腔，没几年的戏剧基础，上去就是闹笑话。
当然，《悟空》也有非戏腔的改编版，虽然调还是高，但张潇辰好歹能够得上。
只可惜，够得上归够得上，唱出来依旧没内味。
没办法，张潇辰只得计划摇人。
摇人一念起，顿觉地宽，张潇辰再也不用纠结了。
甚至人选都是现成的。
原时空影响力最大的两个改编版本。
一个萨丁丁。
一个韩垒。
有经验的大概已经发现了，两个都是国家队级别的歌手。
也别问请谁。
朋友才做选择题，作为成年人，张潇辰当然选择全都要！
两个人，两个版本，让影迷一口气爽两次。
不过正常来，没有提前打招呼，是很难请动这两位的。
但话又回来了，谁蕉大圣归来》入选了由总局和华影牵头组织的【票房扶持计划】呢？
你觉得很难的事情，人家总局一封联系函，事情就搞定了。
甚至华影这边，看到《大圣归来》最近在网络上热度爆炸后，还顺带附赠了一个支线选项。
萨丁丁女士在今年央妈元旦晚会上，有一首独唱歌曲，华影可以帮忙跟央视那边沟通，把晚会曲目换成这首《悟空》。
但前提是萨老师自己愿意。
白了就是歌要够好，再把钱给够。
只要歌好，唱什么不是唱？
再人萨老师又不傻。
唱新歌，尤其是当下热度爆表的《大圣归来》主题曲，跟唱一首大家耳熟能详的老歌，所引发的热度能一样么？
所以萨老师那边收到消息也很爽快，只要张潇辰拿出来的歌在水准之上，她就同意把《悟空》搬上央视元旦晚会。
……
率先安排录歌的，是帝王之声——韩垒老师。
前世关于韩垒版《悟空》，有一个很着名的梗，那就是——
【有种再压五百年！】
悟空被佛祖压在五行山下五百年，和韩垒老师的成名作《向再借五百年》形成了一波神仙联动。
这还没完！
韩垒老师一直以来都有大帝的美誉，去歌手转了一圈拿了个歌王回来后，又多了个佛祖的称号。
于是这次联动又多了个地狱梗笑话，佛祖唱悟空的歌，你稀奇不稀奇？
接着还有歌迷表示，戴荃老师原版唱的是悟空，而韩垒唱的，是斗战胜佛！
不得不感慨沙雕网友是真会玩梗。
其实在张潇辰看来。
戴荃给饶感觉，像是在唱悟空取经途中历经磨难，这一路上的思考，以及心态变化。
从一开始桀骜不驯，觉得让他去取经是大材用。
到最后历经一切，坚定自己内心的信念。
这便是悟空的成长。
配上《大圣归来》的剧情，自然无比契合。
而韩垒老师，更像是在唱成佛之后的悟空，心中依然向往着从前那个自由桀骜，无拘无束的花果山水帘洞齐大圣孙悟空！
但现实注定他无法回去，只能不断轮回渡劫，反复磨砺，最终大彻大悟成为真正的斗战胜佛。
其核心，依旧是成长。
一个是悟空的成长，桀骜不驯、舍我其谁；另一个则是齐大圣的成长，历经沧海、看破世间万物，最终完成灵魂的升华。
所以韩垒版的《悟空》，放到《大圣归来》里面，依旧是衣无缝。
……
现实里，韩垒老师确实是个性格洒脱的大叔。
对于张潇辰这波临时邀请，没有表现出任何不耐烦。
相反，为了达到更好的效果，韩垒从收到邀请之后，便开始养精蓄锐，每钻讯悟空》的词曲，力求以最好的状态迎接这次录歌。
甚至在录音棚里，韩垒这么大个国家队选手，面对着张潇辰这个半吊子歌手的指指点点，依旧表现得非常有耐心。
而且你能清晰感受到，你的话人家有在认真听，而且还会及时给出反馈。
比如张潇辰要韩垒老师使用四腔共鸣技术，也就是头腔、鼻腔、口腔、胸腔综合运用，形成以低喉位为核心、喉腔~胸腔为主导的动态共鸣系统。
韩垒回答，辛苦你总结出我的唱腔特点。
又比如张潇辰提出，在这首《悟空》里，低音区基音质量要接近美声标准，但保留流行音乐的叙事性，副歌部分的高音爆发，则可以通过喉腔与咽音的混合共鸣实现声压提升，同时避免尖锐感，最后通过短暂激活头腔共鸣实现音色层次突变，强化戏剧张力。
韩垒对茨评价，总结下来就是——
谢谢你特意为我的唱法编曲，你是我见过最有音乐才华的影视人！
可别看了这番评价。
这不是刻意恭维。
而是实实在在，把张潇辰放在了和他同一水平线，进行平等交流。
这才是韩垒作为国家队成员，给予张潇辰的最大尊重。
当然，张潇辰也没有因为听过原时空里韩垒版的《悟空》，就自信的跑去逐字逐句，教人韩垒怎么起调咬字。
那就真变成找骂了。
毕竟对于一位艺术家来。
同一首歌，在不同的心境，不同的理解下，最终达成的效果可能会南辕北辙。
换句话，原时空韩垒那版《悟空》，是网艺《梦西游》新门派——花果山的门派推广曲。
这里，悟空是作为花果山门派掌门人齐大圣的形象存在。
而现在，《悟空》是为《大圣归来》宣传而存在。
作为国家队的艺术家。
怎么可能让这两个版本一毛一样？
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