所以安宁去平京找男明星商谈这部名蕉当幸福来敲门》的电影拍摄档期时，还特意绕弯去沪海找成玉玲看看荆大强是不是真有罗莉的那点灵性。
成玉玲哭笑不得，成家什么时候还要让儿子去当演员呢？
她为儿子准备的科研之路都铺垫到三四十岁去了。
但孩子爸就是文艺工作者，旧时代瞧不起戏子的老思想要不得。
难道真要子承父业吗？
荆强在电话笑称就是让儿子体验下，以后长大了回头看还挺有纪念意义的。
成玉玲马上开心的好，然后正式传达跨国家族会议的主要精神。
荆强头痛。
苏妃玛索其实没呆多久，两周多时间还是从hK经离带上瑞查的团队先飞回欧洲，她的基本盘就像宫泽理惠在东京一样，都要随时保持热度。
反倒是陈薇羽心安理得的留在沪海养胎。
莫名心安。
直到荆强刚开始看着莞州高速公路服务区开始爆销售，竟然三位男演员都找到鹏圳来，希望拿下这个电影的男主角！
荆强内心有点卧槽，安宁你这做事儿不靠谱啊，哪有这样同时把三位都找到跟比稿、招标似的。
这都是极有性格脾气的腕儿，你这么干不是得罪人嘛。
他也是这两年在海外的时间太长，有点忘记内地电影行业的情况了。
有那Vcd横行的原因，也有94年左右开始的大片引进制度。
总之以前全国电影厂要么拿国家公款拍些大场面的主旋律，要么就是瞎几把折腾拍低三俗卖钱的混乱局面，一下被搅得更乱。
观众都是用钱投票的。
九十年代开放引进海外大片特别是好来坞电影，彻底让观众们看到巨大的影片差距。
连荆强上辈子都是受了这个影响，才想方设法98年出国。
还以为整个好来坞都是这么牛逼的电影氛围，去了才知道能被进口过来的大片那都是甄选之后的尖儿货，属于金字塔尖的优秀作品，底部还要烂得没下限。
但广大内地观众不造啊，特别推崇好来坞大片，瞎整的国产片越来越没人看，越没人看就越没收入，越没钱拍好电影，就越瞎整。
走入恶性循环了属于是。
就算勉力能拍几部用心的，水平也相距甚远。
算是彻底把国产电影名声搞臭了。
加上改革之后原本主要的农村放映队取消，城市里的人越来越嫌弃国产电影。
一两块钱的国产电影不看，五块十块的进口大片排队看。
真不能怪观众崇洋媚外，得看看长期吃补贴吃供养的这些国产片都拍些什么玩意儿。
于是如程道明、汪志文、郭优这等优秀演员也没多少好电影的机会。
他们都跟上辈子的荆强一样，这几年只能把主力放到电视剧上吃饭赚钱。
当然他们是赚大钱，荆强那会儿是湖口。
电视剧的收视群体的确欣赏力要简单粗暴得多，罗莉这毕业前后三四年间都参与拍摄了六七部电视剧，俨然富婆了。
但拍这种电视剧越多，有才华有理想的就越想念大银幕上的艺术性。
所以这仨前后脚飞到鹏圳来找荆强。
只因为看过剧本之后，都很清楚这是国内难得一见的顶级本子。
这部原本应该在2006年获得奥斯卡提名的文艺片，是标准的美式励志电影。
熟悉国内电影的都知道，恰恰是这个在全世界具有极强影响力的好来坞鸡汤类别，国内拍得极烂。
好来坞电影可以从容的把鸡汤拍成花旗梦的传，让全世界都相信那是个只要努力就能发财成功的地方。
内地却因为拍电影的人们把这种事当成笑话，要么拍出来自己都觉得虚伪，要么索性处理成伟光正的主旋律，起码在同行之间起来也能自嘲是为了混饭吃，违心的迎合上意而已。
这年头只要涉及到比较现实主义的作品，都是灰暗苦涩。
连张导这时候艰难转型，拍的都市现代作品也偏荒诞意识流，不然没法服自己。
这些相比全国普通百姓能看到更多东西的文化人们，被巨大的差距打跪下了，没法骗自己，又看不到能追赶的希望，只能无病呻吟或者粉饰太平。
结果荆强这个剧本，实属打了个样。
看看在这个时代下，能拍出什么样合情合理的鸡汤。
原作是贫穷的生活让妻子落跑，只剩一个人近中年的男人带着儿子在大街上风餐露宿，为了让儿子有正常的上学环境，他卖血、他跑好几条街跟流浪汉抢救济睡觉的地儿，他跟一群刚毕业的孩子在同一起跑线争抢一个实习机会，但在孩子面前，他永远都是最顶立地的爸爸，即便窘迫到要在地铁站过夜，他也要和孩子一起玩躲避恐龙的游戏，孩子也懂事得从未让他烦恼，反而成为他每次倒下又爬起的动力。
花旗版本里是从流浪汉奋斗到华尔街投行去实习上班，现在成跟华尔街打交道的荆强才那是虚伪的放屁。
能进到华尔街投行，拼学历都不行，得拼人脉和推荐信。
也许四五六十年代某个偶尔的幸运会砸到普通人头上，进入八九十年代以后，别这辈子，上辈子混迹百老汇的他都不信这个。
但好来坞的专业人员，影帝级的威尔史密斯愣是把这个故事讲得极其感人。
荆强现在很怀疑这种电影，特么是不是拿了cIA的资助费用啊。
他现在拿过来精修改动，却比原作更真实可信。
故事就发生在鹏圳，就发生在他现在无比熟悉的工业园区，一双从内地过来特区打工的夫妇，文化人出身的男人心比高，总想干出番事业，却频频失败受阻，妻子艰难打工赚的钱都被他赔光，气得回了老家。
但知道回到落后的乡镇，儿子的未来也无法翻身，这个父亲带着儿子艰难的流落在这座火热又冰冷的城剩
他卖血，打零工，躲避收容所把他们遣送回家，跟一群刚毕业的孩子在同一起跑线争抢一个正式销售员的机会。
甚至比原作都有提升。
固然是这个父亲在拼命争取改变生活环境，让孩子有不一样的人生未来，同时孩子也是在治愈他纠正他脚踏实地的面对现实。
这部戏就跟这个年代流行的所有揭示现实的作品不一样了。
那些喊着揭开伤疤，直面惨澹人生的作品，都没有给出这样的解决方案啊。
个人在时代里的确很渺，但个人也有顺应时代做出调整的必要，非得志大才疏，非要头铁或者绝望灰心才能显着是浊世清流吗？
难道不能像这样改变自己去做到更好么。
这个社会已经在平稳向好的发展，十年前做点生意叫投机倒把，陆曦他们这样全国大范围的调动巨大数量商品，在不同地域之间赚取货品差异化的巨大利润，放到十年前简直可以扣上破坏经济的帽子，枪毙都有可能。
不是已经在改变了么。
感谢过去一两个月，荆强在鹏圳到粤州的这些工业园区、城中村、街头巷尾的深入体验。
果然让他在原作基础上调整修改出来的剧本，无比真实细腻。
当然也得感谢威尔史密斯给了他太清晰的表演样板，无比清楚整部戏几个催泪高潮、打动饶卖点在哪里。
最后把父子俩躲在地下通道里面栖身，被城管追得鸡飞狗跳，还要哄儿子这是在做游戏的细节，写得丝丝入扣。
并没有脸谱化的把城市管理者就抨击成反方，而是从整部电影传递出来中心思想，在绝对的正义之上还有个绝对的壤主义。
如何把握好这个度，才是解决很多矛盾的出发点。
光凭这，就比原作有了质的飞跃。
而恰恰就是看懂了这点罕见的剧本内核，三位中年男演员，可以是往后二十年内地最扛把子的顶级演技派，都赶来希望拿下主演。
汪志文甚至把他最近两年颇为出名的长发剪了，从抵达就已经把自己捯饬为汗流浃背的奔波样，身上的衣服也尽量干净却皱巴巴的透着拮据。
让荆强一见面儿就感觉这是真用了心。
可郭优比他更觉，抬手抹了自己的地中海：“还能有比我这更落魄的吗，我这样儿都不用台词服装，站在这就知道我才是底层。”
怎么他这一开口就感觉在演喜剧呢。
程道明是不话，但死死盯着这俩嫌弃，眼里写着你们都是浮夸的垃圾！
肯定把主角那种有点拧巴的死磕性格表现出来了。
主要还是荆强的金字招牌吧。
哪怕他基本不在平京的电影圈混，沪海也尽可能脱身。
但安宁、老张跟着他飞升，还是让整个内地电影人都瞩目，哪怕李和信这么个不起眼的电影爱好者，也能跟着拿奥斯卡外语片金人。
实属羡慕。
所以他能张罗的电影，又有这么好的剧本放在了眼前。
对这种演技派来，有很多发挥的空间，特别珍惜。
拉下脸来都要抢。
怎么办？
错过哪个都有点可惜。
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