听到这儿，社员们不约而同地纷纷抬头，霞光映照下的石窟似乎闪烁着一线灵光，大家朝遥不可及、时空变幻的风云之处远远望去，只看见东晋王朝的蹉跎岁月里，五胡乱华留下的伤痕累累比比皆是，而在偏僻的西北一隅，那些孤独而执着的佛家弟子，站在鸣沙山的断垣残壁上，开启了世世代代用绘画和雕塑来创造莫高窟奇迹的新纪元。根据权威法，早在印度产生佛教的开端，像莫高这样的石窟往往是用来给和尚们苦苦修炼的地方，完全不存在什么从事美术方面的活动，就算想表达一些具象的东西，也只能拿佛教建筑的零碎构件充当摆设。不知什么时候起，欧洲雕塑的典雅风情传播到恒河流域，在洞窟里雕刻石像，寄托对佛祖的崇敬之情，于是大批工匠施展了他们的艺术才华，一旦这种潮流不知不觉被传播到当时的中国，无疑掀起千层浪。来自印度的释迦牟尼学到了东汉三国，慢慢的从上流社会过渡到的庶民，从西晋的翻译佛经，再到东晋的佛图教化，一点一点，中国的民间百态和世俗烟火，融化了原本西方味儿十足的塑像造型，取而代之的是各种土生土长的华夏文明，在这里龙腾虎跃，用特有的方式改变着人们对佛祖的习惯性认识。大概从北魏开始，一直到宋代，莫高窟始终扮演着时代的宠儿，无奈至明朝，海上丝绸之路的崛起，使得敦煌从此变得落寞寡欢，不再引人瞩目。今我们看到的石窟，假如从建筑实用的角度来，可分为大像窟、僧房窟、支提窟、佛坛窟、涅盘窟等一系列形态。内部空间最宽敞的可长达三十米，高四十米左右，而且在不少的洞窟外面，保存着唐宋时期的木结构窟檐。在莫高窟的洞里，壁画是独一无二的，几乎覆盖了所有的绘画种类，关于佛的动人故事，美丽山水和娇艳花卉，还有飞翔在空的佛祖形象，辛勤劳动的普通人民。内行的参观者不难发现，敦煌壁画兼容了欧洲西亚的艺术风格，分布于顶部和四周，弥漫着浑厚雄壮，喷发出气吞山河的热情豪迈。那一个个飞的姿态，预示了人生的终极目标，飘飘欲仙，幸福安宁，不带任何世俗的功利，只求平凡的与世无争。色彩的追求有时淡雅，有时凝重，有时蜻蜓点水，有时挥洒自如。当时的社会环境鼓励自由超脱，不存在儒学一家独大，牢牢控制着人们的精神世界。纵观不同朝代的作品，我们可以领略盛唐的壮观，咀嚼两宋的柔美，重新审视一下，原来华族的博大精髓，就在这无拘无束的歌舞升平里芬芳吐艳。莫高窟的彩色雕塑把菩萨、王、力士、金刚等众神刻画得栩栩如生，各种丰富的题材，美轮美奂的技艺，使得塑像与壁画如同孪生姐妹，难舍难分，浑然一体。他们平和的神态似乎在劝导人们，只要心中有佛，就能最终和莲花一道，进入向往已久的一方净土。那将多么幸运啊！因为膜拜她的，是成千上万的飞后人，是河西、中原乃至全中国的敦煌子民。
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