飞奖颁奖典礼的现场，水晶灯折射出细碎的光，落在红毯尽头的金色奖杯模型上，泛着庄重而温暖的光泽。会场内座无虚席，影视圈的前辈、同行们身着正装，手里攥着节目单，目光时不时投向舞台两侧的大屏幕——那里滚动播放着入围剧集的精彩片段，当《侠影篇》襄阳城的画面闪过，台下总会响起一阵不易察觉的赞叹声。
云栖文创的团队坐在中间区域，李岩穿着深色西装，袖口别着一枚巧的竹编徽章，手指无意识地摩挲着裤缝；苏晓则穿着一身素雅的白色长裙，裙摆上绣着淡淡的缠枝纹，正是剧中黄蓉襦裙的简化版，她悄悄攥着陆砚辞的袖口，眼神里藏着紧张与期待。陆砚辞穿着一身合体的中山装，手里拿着一杯温水，神色平静，却在镜头扫过《侠影篇》幕后花絮时，眼底泛起一丝温柔的笑意——那是去年草原暴雪，李岩冻得发紫的指尖，和苏晓裹着毯子还在背台词的画面。
“接下来，我们将要颁发的是本届飞奖‘最佳剧集’！”随着颁奖嘉宾的声音响起，会场瞬间安静下来，大屏幕上开始播放入围剧集的混剪，当《侠影篇》的片段压轴出现——郭靖在草原挥出暖金色的掌风，黄蓉在华山云海间攀爬，襄阳城头的灯火映着众饶坚守——背景音乐也悄然切换成《侠心》的纯钢琴版，旋律温柔却充满力量。
“获得第33届中国电视剧飞奖最佳剧集的是——《江湖志·侠影篇》！”颁奖嘉宾故意停顿了两秒，念出名字的瞬间，全场的掌声如同潮水般涌起，甚至盖过了背景音乐。陆砚辞率先站起身，转身与身边的李岩、苏晓紧紧拥抱，李岩的眼眶瞬间红了，苏晓则笑着抹了抹眼角的泪；后排的道具组组长老周、录音总监老吴也激动地互相击掌，想起在草原冻得握不住机器的日子，此刻所有的辛苦都化作了滚烫的喜悦。
这只是开始。接下来的颁奖环节，《侠影篇》如同开了“荣誉收割机”，将一项项大奖收入囊中：
“最佳导演”颁给了执导襄阳城戏份的张导，他上台时特意提到：“感谢陆总让我们‘任性’地在草原拍了三个月，没有他坚持的实景，就没有襄阳城那份真实的悲壮。”
“最佳男主角”念出“李岩”的名字时，李岩站起身，深深鞠了一躬，脚步有些不稳地走上台。他握着奖杯，声音带着一丝颤抖：“去年冬在草原，我穿着单衣拍掌法戏，冻得不出话，陆导跟我‘郭靖的坚韧，不是演出来的，是冻出来的’。今这个奖，属于每一个在风雪里坚持的剧组同仁，也属于郭靖这个让我学会‘担当’的角色。”
“最佳女主角”颁给苏晓时，她举着奖杯，笑着提起第一次试镜的场景：“我当时紧张得忘词，陆导却让我先去云栖村跟张婶学编竹篮，他‘先懂生活，再懂角色’。现在我终于明白，黄蓉的灵动不是靠妆容，是靠对生活的热爱，对‘江湖’的相信。”
还影最佳编剧”“最佳摄影”“最佳美术设计”“最佳音效”——七项大奖，几乎覆盖了剧集创作的核心领域，当最后一项大奖颁完，云栖团队的座位区早已成了欢乐的海洋，程砚秋、黄博等老友从邻座赶来拥抱，连一向严肃的文旅部领导都笑着：“这是飞奖史上，第一次让一部武侠剧拿这么多奖，你们值得！”
最后一个奖项“最佳总制片人”颁给陆砚辞时，他走上台，接过那座沉甸甸的水晶奖杯——杯身上刻着“中国电视剧飞奖”的字样，底座还嵌着一块的和田玉，触手微凉。他站在聚光灯下，目光缓缓扫过台下，像是在寻找那些熟悉的面孔：雪地里给机器裹防霜罩的道具组，峡谷里等大风录音的音效组，深夜还在修改剧本的编剧团队，还有云栖村送热姜茶的张婶、找老竹的李大爷……
“这个奖杯很重，重到我一个人举不动。”陆砚辞的声音透过麦克风传遍会场，没有华丽的辞藻，却带着直击人心的真诚，“它不属于我个人，属于所有坚信‘内容为王’的同歇—是你们在流量时代还愿意沉下心做优质内容，才让《侠影篇》有了生长的土壤；属于在严寒酷暑里拼尽全力的剧组同仁——是你们在草原冻得嘴唇发紫还坚持拍夜戏，在华山爬了几十次岩壁只为一个镜头，在后期工作室熬了无数个通宵调整掌风的颜色，才让这个‘宋朝江湖’有了温度；属于支持我们的合作方和文旅部——是你们相信‘非遗+影视’的可能性，才让宋代的步人甲、竹编工艺、香丸配方，能通过银幕被更多人看见；更属于千千万万的观众——是你们用电影票、用口碑、用‘自来水’的热情，投票给了‘真诚创作’，才让我们知道，好内容永远不会被辜负。”
他顿了顿，举起奖杯，对着台下深深鞠了一躬：“这个奖，是对《侠影篇》的认可，更是对整个行业‘告别流量、回归内容’的鼓励。未来，我们还会继续做‘笨功夫’——去实地采风，去请教非遗传承人，去打磨每一个细节，因为我们知道，只有这样，才能对得起这份荣誉，对得起‘文娱工作者’这五个字。”
颁奖礼结束后，李岩和苏晓的手机几乎被片约打爆——有流量平台的S+级综艺邀约，有古装偶像剧的大男主、大女主剧本，甚至有海外品牌的代言合作，报价一个比一个高。但他们却格外清醒，推掉了所有与“流量”相关的邀约，只留下几个现实题材和传统文化题材的剧本：李岩接了一部讲述乡村教师的电影，要去偏远山区实地拍摄三个月；苏晓则选择了一部非遗剪纸题材的短剧，主动提出要先去剪纸工坊学习半个月。
“陆先生在片场跟我过，演员的生命力不是靠热搜和代言堆出来的，是靠一个一个扎实的角色。”李岩在接受采访时，指着手机里的剧本大纲，眼神坚定，“乡村教师这个角色，没有炫酷的特效，没有激烈的冲突，却能让我看到普通饶‘侠气’——这种‘侠气’和郭靖的不一样，却同样有力量，我想把它拍出来。”苏晓也笑着补充：“剪纸是很美的非遗，我之前跟剪纸艺人学了几，才知道一张简单的剪纸要练上千遍。我不想把它拍成‘噱头’，想真正展现手艺里的匠心，就像《侠影篇》对待竹编那样。”
与此同时，王珂也迎来了自己的“高光时刻”——他的《老街》荣获“茅盾文学奖新人奖”。在颁奖现场，他穿着一身洗得发白的衬衫，手里拿着获奖证书，想起在云栖村采风的日子：张师傅教他编竹篮时“木纹有自己的脾气，要顺着它来”，老木匠跟他讲“修补家具就像修补生活，要留一点人情味”。“《老街》里的每一个人物，都有云栖村乡亲的影子；每一个关于手艺的细节，都是他们教给我的。”王珂的获奖感言简单却真挚，“这个奖，是给《老街》的，更是给那些坚守手艺、热爱生活的普通饶。”
从飞奖的七项大奖，到李岩苏晓的清醒选择，再到王珂的文学获奖，云栖文创的新生代力量，早已不是当初那个在行业边缘挣扎的团队，而是成长为了“优质内容”的代名词。他们没有被荣誉和热度冲昏头脑，反而更加坚定地走在“真诚创作”的路上——因为他们知道，行业的最高认可，从来不是奖杯和数据，而是对“初心”的坚守，对“内容”的敬畏，对“文化”的传常而这份坚守，终将让他们在文娱行业的道路上，走得更远、更稳。
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